jueves, 29 de diciembre de 2011

Resumen -incompleto- de 2011

Antes de que finalice el año, me parece oportuno escribir una entrada en la que hacer referencia a algunas efemérides relevantes y a recordar a aquellos personajes relacionados de una u otra manera con la música que nos han dejado. Ya en el título me exculpo de posibles olvidos y de no dedicar todo el espacio que merecen los nombres mencionados a continuación.

T. L. de Victoria
En 2011 se han cumplido 400 años del fallecimiento de Tomás Luis de Victoria (1548-1611). Nacido en Ávila, es la cumbre musical en la época de mayor esplendor español y desde su muerte no se encontrará hasta Falla a un compositor tan relevante en nuestro país. Trabajó en Roma, donde coincidió con Palestrina. Todas sus composiciones son vocales y religiosas, siendo la obra más célebre el Officium defunctorum, compuesto para 6 voces:


F. Liszt
También se han cumplido 200 años del nacimiento de Franz Liszt (1811-1886), pianista y compositor húngaro que tuvo una vida de lo más llamativa. Fue niño prodigio y después de ver en un concierto a Paganini, puso todo su empeño en alcanzar el mayor nivel de virtuosismo al piano. Realizó giras por Europa deslumbrando a todo el mundo con su dominio del teclado y allá por donde iba causaba furor entre las jovencitas, anticipando en cierto modo el fenómeno fan del Rock&Roll. En sus últimos años de vida se apartó por completo de la fama y, aunque no llegó a ser ordenado sacerdote, adoptó las órdenes religiosas menores. Fue protector y defensor de la música de Wagner, con el que además emparentó, pues se casó con su hija, Cósima Liszt (hay un par de historias sobre este matrimonio que quedan pendientes…).
En este vídeo os podéis hacer una idea del estilo más espectacular de Liszt:


Otras efemérides importantes han sido el centenario de la muerte de Gustav Mahler (1860-1911) y el 75 aniversario del asesinato del burgalés Antonio José, al que ya dedicamos una entrada en septiembre.

En cuanto a las despedidas, a lo largo de 2011 nos han dejado John Barry, compositor de inolvidables composiciones para el cine que se han convertido en auténticas bandas sonoras de la vida. Su fallecimiento, en Enero, quedó registrado en el blog.
También en Enero se despidió Milton Babbitt, compositor nacido en Estados Unidos y que está relacionado principalmente con el serialismo.
El 23 de julio conocimos la noticia del fallecimiento de Amy Winehouse, que pasa a formar parte del grupo de la maldición de los 27. Poseedora de una voz espectacular, constituye, por desgracia, un claro ejemplo de cómo tirar por la borda el talento gracias a las drogas y el alcohol.
En Noviembre falleció, después de luchar contra el cáncer, la soprano Montserrat Figueras. Junto a su marido, en mi opinión la mejor referencia en interpretación de música antigua, Jordi Savall, trabajó con grupos como Hespèrion XXI o la Capella Reial de Catalunya. Aunque he de reconocer que su voz nunca fue de mis favoritas (creo que no vocalizaba suficientemente y cuesta entender lo que dice), forma parte del sonido inconfundible e insuperable que consiguen las formaciones mencionadas.


Por último, hace unos días conocimos la noticia de la muerte de Cesária Évora, cantante de Cabo Verde y poseedora de una voz grave y profunda que quedará siempre para el recuerdo.

Descansen en paz todos ellos.

Y con esto acaba el 2011 para Blogsilasolfamiredo. Si los mayas se equivocan, nos leeremos en 2012.

¡¡¡FELIZ AÑO NUEVO!!!
Imágenes tomadas de Wikipedia

viernes, 16 de diciembre de 2011

Felicitación de Navidad

Los alumnos de música del IES Campos de Amaya, en Villadiego (Burgos), han grabado un villancico para felicitar las fiestas a todo el mundo.
Aquí tenéis el resultado:




No será perfecto, pero lo hemos hecho con mucha ilusión y teniendo en cuenta el poco tiempo del que hemos dispuesto, no está nada mal. Además hemos participado todos, sin excepción, dando clara muestra de que la música es un marco inmejorable para pasarlo bien trabajando en grupo.

El villancico que hemos interpretado es "The first Noel", que es tradicional inglés y bastante antiguo, pues en el S. XVIII ya aparece recogido en algunos libros.

También he colgado el vídeo en la web del instituto

Sólo queda agradeceros el interés que habéis puesto en la grabación y animaros a seguir trabajando para que podamos repetir la experiencia.

Además, hacemos extensible la felicitación navideña a todos los lectores del blog.

¡¡¡FELIZ NAVIDAD!!!

sábado, 3 de diciembre de 2011

El fado y el mariachi, Patrimonio de la Humanidad

Hace unos días, la UNESCO decidió inscribir en Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad dos manifestaciones musicales más: el fado y el mariachi. Recordemos que el año pasado fueron incluidos en esta lista el Flamenco y el Canto de la Sibila.

El fado es la manifestación musical más conocida de Portugal. A través de él se expresan los sentimientos negativos con una melancolía y nostalgia que todo lo envuelve y que hacen de la música una expresión de dolor e intensa amargura.
El fado suele interpretarse por una voz solista acompañada por una guitarra portuguesa y una guitarra española, llamada por los portugueses viola.
Para ejemplificar este carácter tan sufrido del fado siempre me acuerdo de una estrofa de Lágrima, de Amália Rodrigues, que escuché en Lisboa en una de esas cenas con espectáculo para turistas tan características:

Guitarra portuguesa
Si yo supiese,
si yo supiese que al morir,
tú me habrías,
tú me habrías de llorar.
Por una lágrima,
por una lágrima tuya,
¡qué alegría!
me dejaría matar.



Por su parte, decir que la música mariachi es un género musical mexicano originario de la región de Jalisco.
Los grupos de mariachi, cuya característica vestimenta puedes ver en la imagen, suelen estar formados principalmente por guitarras, guitarrón, violines y trompetas. Ocasionalmente se añaden un arpa, acordeón y flautas.
Entre los distintos géneros que lo conforman, los más conocidos son: las rancheras, el corrido, el bolero y la polka mexicana. 
Su interpretación, en origen, está asociada a celebraciones familiares y festividades importantes como la Virgen de Guadalupe.

Es importante señalar que en la difusión internacional del mariachi jugaron un papel decisivo el cine y las películas de Jorge Negrete a mediados del siglo XX.


Para cubrir mejor esta información, Blogsilasolfamiredo ha mandado un enviado especial a México con el fin de que se empape bien de esta cultura y luego nos lo cuente todo detalladamente. Así que Miguel, te deseamos una feliz estancia al otro lado del Atlántico y que sepas que esperamos ansiosos tus vídeos y crónicas sobre la música mexicana.

Para ampliar la imformación lee la notica.

Imágenes tomadas de wikipedia.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Otra forma de entender el negocio de la música

Cuando a comienzo de curso hablamos del consumo de música, siempre reina la opinión de que “para qué comprar un CD cuando te lo puedes bajar gratis”.
El año pasado (y este también) este debate me causó una impresión enorme pues encontré una clase entera en la que ningún alumno había comprado nunca un disco!!!
No vamos a entrar de lleno en el problema de la industria discográfica, ni a poner a parir a la SGAE por sus salidas de tono rayando el absurdo, pero me parece interesante que veáis que quizás hay una forma más justa de entender este negocio.

Canteca de Macao
Desde Islandia me han informado de que el grupo Canteca de Macao se ha apuntado al crowdfunding para poder editar su nuevo disco. Este tipo de financiación, que se traduce como financiación en masa o colectiva, vendría a ser como una pequeña cooperativa en la que los seguidores del grupo aportan una cantidad de dinero para apoyar su proyecto a cambio de diversos beneficios. Vía internet se pueden realizar contribuciones que van desde 10 hasta 2000 euros y la recompensa varía en función de la cantidad aportada: una copia del disco, que tu foto salga en la portada, camisetas, DVD’s, entradas VIP, un concierto privado… Todo aparece perfectamente explicado en lanzanos.com
De esta manera, todo aquel que participe con unos euros se convierte en “productor” del disco pues, con el dinero recaudado, el grupo financiará todo el proceso de creación de su cuarto trabajo “Nunca es tarde”. 

Ya que estamos, señalar que Canteca de Macao es un grupo en el que el mestizaje es la espina dorsal de su sonido, fusionando desde el flamenco al ska, del rap al reggae. El resultado, escuchadlo:


Por cierto, veo que a estas horas, Canteca de Macao ya ha alcanzado y superado los 20000€ que necesitaba. Enhorabuena.

Bien, como reflexión final os invitaría a pensar en el trabajo que hay detrás de un CD. Trabajo, talento, ilusiones, esfuerzo… Todo eso vale un dinero.
Estoy de acuerdo en que es posible que las discográficas hayan abusado con los precios durante mucho tiempo y aunque yo también he descargado música gratuitamente con frecuencia (espero que por ello no nos clausuren el blog…), creo que todo lo que es totalmente gratis muchas veces no se valora y que además, se nos olvida de que hay gente honrada que intenta vivir de su música.  Por todo ello, os invitaría a que de vez en cuando, entre descarga y descarga, comprarais música legalmente. Quizás la fórmula del crowdfunding sea un camino interesante, tanto para creadores como para consumidores. A mí me lo parece.

viernes, 11 de noviembre de 2011

El Canon Inversus de Mozart

W. A. Mozart
Que W. A. Mozart (1756-1791) era un genio es algo que está fuera de toda duda. 
Amén de su maravillosa música, esto queda evidenciado en distintas anécdotas de su vida y en composiciones como la que presentamos a continuación.

Ordenando partituras en casa hace unos días, me reencontré con una que tocaba hace bastante tiempo y que lleva por título Canon Inversus.
Esta obra es una breve composición para dos voces. A Mozart se le ocurrió que poniendo una partitura sobre una mesa, un músico pudiera leer la partitura en un sentido a la vez que  otro, en el contrario. Es decir, que con una única partitura, colocándose enfrentados, los dos intérpretes pudieran tocar cada uno su voz.

Esta es la partitura del Canon Inversus, en un sentido y en el contrario.


Obviamente, idear una partitura que se pueda leer simultáneamente mirándola en ambos sentidos no es algo que esté al alcance de la mayoría de los mortales y pone en evidencia una genialidad superlativa.
 
Buscando y buscando, he encontrado esta interpretación que, es mi opinión, sigue de manera demasiado literal la indicación del título de la obra:


La puesta en escena es graciosa, aunque como es fácil de comprender y comprobar, no ayuda especialmente a la afinación.

viernes, 4 de noviembre de 2011

Música y publicidad: el jingle

Esta semana hemos visto en las clases de 4º de ESO la manera en la que se relacionan la música y la publicidad.
Uno de los conceptos más interesantes en este tema es el de jingle.

El jingle es una melodía breve que funciona a modo de eslogan para una marca comercial. Éste debe ser corto, que se memorice bien y que sea original, de tal modo que al escucharlo, rápidamente lo relacionemos con el producto que anuncia.
El jingle puede ser compuesto expresamente para una campaña publicitaria o un fragmento de una canción o melodía ya existente.

Como ejemplo vamos a utilizar una campaña publicitaria muy graciosa de hace algún año. Está protagonizada por Iker Casillas y la recordáis todos, seguro...


Bien, queda claro que Casillas será buen portero, pero cantante... buff, es difícil desafinar más cantando sólo seis notas.

En este caso la melodía utilizada como jingle procede de una canción de Mocedades, un grupo que la gente de mi generación escuchábamos siendo niños en los viajes en coche. Aquí tenéis la canción original:


Viendo el vídeo sólo se me ocurre decir que ¡¡¡qué duros fueron los 80!!!

Ejemplos hay muchos y si hacéis memoria podríais cantar el jingle utilizado en anuncios de Papillas Puleva, Nocilla, Patés la Piara, Vacaciones Santillana, Salchichas Óscar Mayer...


lunes, 24 de octubre de 2011

Canto Gregoriano: estilos melódicos

Notación cuadrada y neumas
Tal y como hemos quedado esta mañana en la clase de 3º de ESO, os voy a dejar aquí una entrada para poder practicar auditivamente los tres estilos melódicos del Canto Gregoriano que hemos estudiado.

Como ya sabéis, estos estilos se diferencian en el número de notas que se cantan por cada sílaba del texto. Hay que tener en cuenta que no vamos a encontrar ejemplos que sean 100% en exclusiva uno de los tres, así que lo que buscamos es el estilo general predominante.

Para ejemplificar cada uno os dejo un vídeo de youtube con una pieza gregoriana.

ESTILO SILÁBICO:
Se canta una nota por cada sílaba del texto.


ESTILO NEUMÁTICO:
A cada sílaba le corresponden de 2 a 4 notas.


ESTILO MELISMÁTICO.
Se entonan más de 4 notas en una sílaba. Este estilo también se llama florido.
Precisamente se da el nombre de melisma al conjunto de notas cantadas sobre una única sílaba.
En el ejemplo siguiente aparece la partitura de lo que se canta, en tetragrama y se aprecian sin problema las sílabas sobre las que encontramos dichos melismas:



Bueno, pues espero que os sea de utilidad. Ahora sólo os queda estudiar. Ánimo!!!

lunes, 17 de octubre de 2011

Comparando versiones... Killing me softly with his song

Marina Díaz Muriel, alumna de 4º de ESO, ha elaborado el siguiente trabajo de crítica musical comparando distintas versiones de la canción "Killing me softly with his song":

He elegido esta famosa canción porque me parece muy sutil y a partir de esta opinión me dispongo a realizar una crítica de las diferentes versiones que han ido surgiendo posteriormente a la original de la cantante Lori Lieberman.


La primera, por ejemplo, de Roberta Flack es un concierto en directo en el que la artista, una mujer de color con una voz imponente y muy personal, interactúa con el público mientras interpreta esta versión en inglés a la vez que toca  un piano de cola que sirve como principal acompañamiento junto con una disimulada batería de fondo. Un punto a destacar es la importancia que se le da a la cantante y al piano mediante un enfoque único de luz continuo durante todo el concierto. Podría decirse que es una versión que evoca al estilo del blues y transmite sensación de romanticismo y sensibilidad, que ayuda a crear un ambiente de reflexión lo que hace que a mi parecer sea similar a la original y resulte muy relajante.


Por su parte la segunda versión, del grupo The Fugees, también es interpretada en inglés por una joven de color cuya voz es suave, pero a la vez demuestra una personalidad fuerte y desenfadada que permanece durante toda la canción. Esta versión mantiene un ritmo muy marcado e intercala partes de rap que son interpretadas por voces masculinas, y acompañamientos a cargo de voces femeninas. Un matiz a destacar es el sonido de una especie de cuerdas metálicas que se puntean ocasionalmente durante la composición, y que contribuyen a hacer de esta, una versión que podría ser propia de ambientes marginales pero que posee un carácter rebelde e independiente, muy atractivo a la vez.


La tercera versión del cantante español Pitingo ha sido elaborada  con un registro bastante distinto. En el videoclip, podemos observar que Pitingo interpreta la canción en una taberna andaluza, inicialmente en español con una voz cascada y forzada en algunos momentos que posee un marcado acento flamenco, pero cambia a la lengua inglesa para el estribillo lo cual embellece culturalmente la composición. Esta versión tiene un importante estilo español que se consigue con instrumentos como la guitarra española, el cajón flamenco y palmas de fondo que crean un ritmo constante. Además la mezcla de culturas es evidente por el coro góspel formado por un hombre y dos mujeres de color que hacen estribillo y acompañamientos. Personalmente es la versión que más me agrada porque crea un ambiente apto para el baile y el cante tan típicos del sur de España.


Por último, la cuarta versión es únicamente instrumental y la interpreta el grupo James Sanders&Conjunto, en directo en un club de jazz de Chicago. La melodía corre a cargo del violinista que no duda en demostrar su gran virtuosismo. Cuenta con un acompañamiento muy rico en instrumentos de viento como el saxofón que hacia la mitad de la versión realiza un solo exquisito evocando al estilo musical del jazz, de percusión como la batería, las congas y los bongós que contribuyen a crear un ritmo tropical o latino muy animado de fondo que invita al baile, y el piano o sintetizador dentro de la cuerda percutida en teoría, que crea una base durante la composición pero que también se arriesga con un solo ejemplar. La combinación tímbrica de esta versión enriquece la composición y la convierte en una buena elección musical para mi gusto. La experiencia de los músicos hace que sea un regalo al oído escucharlos, y con su música podemos dejarnos llevar un momento y sumergirnos en el ambiente de relajación y evasión que nos rodea.


Pienso que todas las versiones tienen un estilo propio y distinto de las demás que puede que nos guste más o menos pero para comprenderlo debemos analizarlas desde registros totalmente diferentes. Mi punto de vista me dice que todas y cada una de ellas sirven de inspiración en un momento u otro de la vida, y por eso no es lícito desacreditarlas ni negarlas el mérito que se merecen. 
 

jueves, 6 de octubre de 2011

Camino Soria

Como en este mes de octubre Blogsilasolfamiredo cumple un año de andadura, me apetece dedicarle una breve entrada a uno de los seguidores más fieles y el que más comentarios ha publicado en este tiempo.

Por circunstancias de la vida estudiantil, axily_10 se acaba de mudar a Soria y desde aquí le mando un abrazo de ánimo con ayuda de una canción muy apropiada.

Gabinete Caligari
Camino Soria es el título de una canción del grupo Gabinete Caligari y que además dio nombre al disco en el que aparece (LP que por cierto me retrotrae a la infancia pues creo que circulaba por casa cuando era niño).

Gabinete Caligari fue un grupo de Rock español liderado por Jaime Urrutia. Hay que vincularlo a ese fenómeno artístico y social que fue la movida en los años 80, lo que queda bastante claro teniendo en cuenta su aspecto, muy de la estética ochentera.

El siguiente vídeo es un fragmento de un programa de televisión presentado por el Gran Wyoming. La canción comienza en el 1:05 más o menos.

(La prueba de datación con Carbono14 ha desvelado que fue grabado en 1988)


Esta es otra versión en directo en la que Urrutia canta acompañado de una tal Eva Amaral:



Si queréis leer la letra de la canción (que me parece de mucha calidad) entrad aquí.


P.D. Si para el segundo aniversario queréis una entrada dedicada, ya sabéis lo que hay que hacer.... a comentar!!! 

P.D. 2: axily_10, ahora no me dejes mal y publica un comentario de agradecimiento...


Imagen tomada de lafonoteca.net

martes, 27 de septiembre de 2011

Hasta siempre R.E.M.

La semana pasada R.E.M. anunció su disolución.
Después de algo más de 30 años de carrera, la que posiblemente sea la banda más influyente del rock alternativo entiende que no puede aportar nada nuevo al panorama musical actual y con un comunicado en su web ha anunciado su retirada.


La frase del líder de la banda, Michael Stipe, es simbólica:

“un sabio dijo que la habilidad de asistir a una fiesta consiste es saber cuándo es momento de irse”.





Como homenaje a su carrera, enlazo a continuación dos de los grandes éxitos del grupo:









Imagen tomada de wikipedia

martes, 13 de septiembre de 2011

Antonio José (1902-1936)

Cuando están a punto de cumplirse 75 años de su muerte, me parece un buen momento para escribir una entrada sobre Antonio José, un músico burgalés de quién de no haber sido por la barbarie de la guerra, quizás se hubiese hecho buena la siguiente frase del compositor francés M. Ravel: "Antonio José llegará a ser el gran músico español de nuestro siglo".

Nacido en 1902, comenzó su formación musical en Burgos siendo niño. Más adelante perfeccionó su arte en Madrid y París. También trabajó durante algunos años en Málaga como profesor de música en un colegio.
Antonio José Martínez Palacios siempre tuvo muy presente el folklore burgalés, que investigó y recopiló, utilizando muchas melodías populares en sus composiciones, que abarcan desde el piano a la ópera, pasando por la guitarra, el mundo coral y la orquesta sinfónica.

En su regreso a Burgos en 1929 asumió la dirección del Orfeón Burgalés y participó activamente en la vida cultural burgalesa, organizando conferencias y conciertos, escribiendo artículos, participando en tertulias... En esta época creó brillantes páginas para coro, como sus Cuatro canciones populares burgalesas, Cinco coros castellanos, Himno a Castilla, Tres cantigas de Alfonso X o el Romance de rosa fresca.


La muerte del músico guarda cierto paralelismo con la de otro artista coetáneo, el gran Federico García Lorca. Antonio José fue cobardemente asesinado durante los primeros meses de la Guerra Civil. Después de una insufrible estancia en la cárcel de Burgos fue fusilado en la madrugada del 8 al 9 de octubre de 1936.
¿Cuáles fueron las razones de esta detención y posterior asesinato? Pues precisamente la falta de Razón, junto a las envidias y a esa tendencia a perseguir todo lo que huela a cultura e implique utilizar el cerebro para algo no nocivo que las fuerzas dictatoriales han sentido siempre. En algún lugar cercano a la localidad de Estépar, en una fosa común, deben reposar los restos de este insigne burgalés junto a los de otros muchos inocentes.
Se cuenta que justo antes de morir gritó: “Viva la Música”.

Después de su muerte, la dictadura franquista se encargó de casi hacer desaparecer cualquier rastro de Antonio José y sus composiciones. No fue hasta casi la década de los 80 cuando se empezaron a recuperar partituras, recopilar escritos, realizar grabaciones… haciendo de alguna manera justicia su memoria. En esta labor destaca por encima del resto el trabajo realizado por D. Miguel Ángel Palacios, cuyo libro En tinta roja, cartas y otros escritos de Antonio José resulta fundamental para acercarse a este compositor.

El próximo domingo, 18 de septiembre, dentro de la programación del XII Estío Musical Burgalés, la Orquesta Sinfónica de Burgos interpretará algunas de las composiciones de Antonio José, como la Sinfonía Castellana, El Molinero (en versión para orquesta y voz, que constituye su estreno mundial) y la Marcha para soldados de plomo. Es una buena oportunidad de escuchar estas obras, interpretadas por una orquesta burgalesa, algo que creo resulta muy simbólico y hubiese gustado al Maestro.


Imagen tomada de diariodeburgos.es

lunes, 5 de septiembre de 2011

El doodle de Freddie Mercury

Google lo ha vuelto a hacer. Hoy nos ha brindado la posibilidad de disfrutar con un espectacular doodle dedicado a la figura de Freddie Mercury, quien nació un 5 de septiembre de hace 65 años.
El líder de la mítica banda Queen nos dejó prematuramente en 1991, vícitma de esa lacra maldita que es el sida y escribió algunas de las páginas más gloriosas del rock.
Si en junio dedicamos una entrada al interactivo doodle que homenajeaba a Les Paul, hoy quiero enlazar aquí el fantástico vídeo que habrá sido visionado durante todo el día por millones de personas. 




La canción que suena es Don’t stop me now y las imágenes van describiendo el texto y repasando algunos momentos de las actuaciones de Mercury.

En este vídeo podéis ir siguiendo dicho texto y en este otro una traducción.

Imagen tomada de wikipedia 
 

domingo, 24 de julio de 2011

La maldición de los 27… ¡otra vez!

Ayer (justo ayer…), 23 de julio, se encontró muerta en su domicilio del barrio londinense de Camden a Amy Winehouse. Tenía 27 años. 

Sobre las circunstancias del fallecimiento, parece que todo apunta a una sobredosis, lo que nos podría llevar a escribir sobre las relaciones entre drogas y músicos, algo que a veces se ve como atractivo e incluso inofensivo, pero que al final acaba como acaba…


En su último concierto, la cantante inglesa había dado una imagen lamentable, llegando a ser abucheada, motivo por el que suspendió la gira que este verano, entre otros lugares, la debía haber traído a Bilbao.
Una verdadera pena, pues dejando de lado sus excentricidades y la relación con las drogas y el alcohol, hablaríamos de una voz y un talento descomunales, que como dice hoy Íñigo López Palacios en elpais.com, resucitaron el soul.

Casualidades de la vida -y de la muerte- o no, Amy va a engrosar el grupo de músicos muertos a los 27 años:

Esta lista negra la inauguró en 1938 el guitarrista Robert Johnson, de quien se dice vendió su alma al diablo a cambio de ser el mejor intérprete de blues.
Robert Jonhson
 En 1969 fallece Brian H. Jones, miembro fundador de The Rolling Stones.
Brian Jones
En 1970, la cantante Janis Joplin se despedía del mundo a causa también de una sobredosis.
Janis Joplin
Ese mismo año y a la misma edad, una leyenda de la guitarra (no obstante es considerado como el mejor guitarrista rock de la historia), Jimmy Hendrix se despedía en extrañas circunstancias.
Jimmy Hendrix
Casi un año más tarde, Jim Morrison, vocalista del grupo de Rock psicodélico The doors también murió a los 27 años de edad.
Jim Morrison
 Ya en 1994, Kurt Cobain, líder del grupo grounge Nirvana, también se añadió a esta lista, oficialmente por suicidio, aunque se especula sobre esto.
Kurt Cobain
Sólo dos meses más tarde, también fallecía Kristen M. Pfaff, bajista de Hole, un grupo de rock alternativo en el que Courtney Love, viuda de Kurt Cobain, era vocalista. Las drogas también planean por encima de esta muerte.

Murió la persona y nació el mito.
Si sois músicos y tenéis 27 años, andad con cuidado…


Imágenes obtenidas de http://www.amywinehouse.com/ y wikipedia.

viernes, 1 de julio de 2011

¿Cuánto cuesta un Stradivarius?

¿Cuánto cuesta un violín? ¿Cuánto cuesta un Stradivarius?

El Stradivarius Lady Blunt

Estas preguntas, frecuentes en clase y de difícil respuesta concreta, me vinieron el otro día a la cabeza al leer la noticia de la subasta de uno de los instrumentos fabricados por Antonio Stradivari, un violín llamado Lady Blunt.

Este violín ha alcanzado la cifra de 15,9 millones de dólares (11 millones de euros) en una subasta virtual. Los propietarios de esta joya, la Nippon Music Foundation decidieron subastarlo para dedicar las ganancias a ayudar a los damnificados por el tsunami que devastó la costa este de Japón.




En el siguiente reportaje se puede ver al gran violinista Yehudi Menuhin tocando el Lady Blunt.




Imagen tomada de elpais.com 

lunes, 20 de junio de 2011

Stravinsky, ¿te gusta conducir?


“Si algo se puede hacer mejor, hagámoslo mejor”

Seguro que todos habéis visto el siguiente anuncio en la tele (o lo habéis escuchado por la radio):



El anuncio está protagonizado por Igor Stravisnky (1882-1971), una de las figuras fundamentales en la música del Siglo XX. Acorde con el eslogan de la campaña publicitara, Stravinsky tenía fama de perfeccionista y meticuloso. Así se puede apreciar en las imágenes del ensayo utilizadas en el spot.

Igor Stravinsky
La música que suena de fondo es “Pulcinella”, un ballet estrenado en 1920 y del que realizó también su versión suite, para ser interpretada sólo por orquesta. Este ballet fue un encargo del coreógrafo y empresario ruso S. Diaghilev, con el que ya había colaborado en “El Pájaro de Fuego”, “Petrushka” y “La consagración de la primavera” (obra cuyo estreno fue uno de los más convulsos de la historia). Los decorados y el vestuario para “Pulcinella” fueron diseñados por Picasso.

Pulcinella” pertenece al llamado periodo neoclásico de Stravinsky y a mí me parece que es una de las obras que mejor explican en qué consistió el Neoclasicismo. La composición está basada en unas partituras atribuidas a músicos del Siglo XVIII, entre los que destaca principalmente G.B. Pergolesi (Gallo, Monza y Parisotti son otros posibles autores de esos fragmentos). Así que esa “vuelta atrás” que supone el Neoclasicismo, en respuesta al Impresionismo, Expresionismo, Dodecafonismo, Futurismo… resulta aquí muy evidente. Stravinsky utilizó música compuesta unos 200 años antes pero dotándola de un carácter y un color que la hizo actual.

Si queréis escuchar la “Suite Pulcinella” completa lo podéis hacer en los siguientes enlaces:


 P.D. Si algún directivo de BMW lee la entrada que sepa que la publicidad es gratuita, pero que si quieren ser agradecidos, un cochecito como el del anuncio lo aceptaría de mil amores... 


Imagen tomada de wikipedia

domingo, 19 de junio de 2011

Semana Santa en Roa

Laura Arranz y Janire Jimeno han elaborado el siguiente trabajo sobre la Semana Santa en Roa (Burgos):

La Semana Santa es importante porque recuerda un hecho importante para la Iglesia. En la semana santa aquí en Roa salen 8 pasos. Hay 4 procesiones pero las más importantes son la del viernes que se llama la de Silencio y la del jueves. El domingo por la mañana hay una procesión alrededor de la Iglesia que es el Reencuentro de la Virgen con Jesús. Los sayones son un cántico tradicional de Roa, los canta todo el mundo en la procesión ya sean niños o personas mayores. Relatan la pasión y muerte de Jesús. Dicen así:



¡Jesús tan afligido!
¡Jesús atormentado!
Llorad pues, ojos míos
llorad por vuestro amado.

Venid ,venid lamentos,
cargad mi corazón,
pues canta tu pasión
Jesús y tus tormentos,
enciendan mis acentos
el pecho más helado.

¡Oh rey esclarecido!
Por qué señor te humillas
y doblas las rodillas
a Judas fementido
sabed que os ha vendido
y a muerte sentenciado.

Salid, pues a cumplir
la orden de tu padre;
¡oh, cómo habéis de herir
su corazón sagrado!

¡Oh, dulce madre mía!
Tu bendición espero;
yo por los hombres quiero
dejar tu compañía
la voz suspendería
en lágrimas bañado

Sigue, alma a tus dios
al huerto, allá camina,
allí su faz inclina
tu dulce Redentor;
la sangre y el sudor
le tiene acongojado.

Ya llegan los sayones
y Judas a prenderle,
ya llegan a ofenderle
con golpes y baldones,
con rígidas prisiones
lo llevan maniatado.

Jesús a donde vas
atormentado y preso
de un amoroso exceso
apisonado estás;
pues del injusto Unas
permites ser juzgado.

¡oh, como te responde
el juez airado y fiero!
Y a ti manso Cordero,
ninguno te defiende;
mas ¡ay!que ya pretende
herirte un hombre airado.

Allí un hombre alevosa
con ira arrebatada,
le dio una bofetada
a mi querido esposo;
quedo su rostro hermoso
herido y maltratado

llorad amargamente
¡oh, ángeles de Paz!
Al ver herir la faz
de Dios Omnipotente;
¡oh, que dolor que siente
su rostro delicado!

Ya os llevan con prisiones
Jesús, ante Pi latos
y los hombres ingratos
infaman tus acciones;
braman como leones
que seas ya condenado

Pilatos fementido
manda sin causa alguna,
atar a una columna
a mi Dios afligido;
allí de sus vestidos
fue luego desnudado

ya con fuerza y saña
le azotan cruelmente
y el Cordero inocente
esta con faz extraña;
¡oh, cuanta sangre baña
su cuerpo delicado!

Ya, mi Jesús, os veo
de espinas coronado
el rostro abofeteado,
y con salivas feo,
atado como un reo
y todo ensangrentado

Lloremos, alma mía,
sus grandes dolores
lloremos los rigores
de nuestra tiranía;
lloremos a porfía
de verle así ultrajado

mostró el juez al señor
al pueblo y sacerdotes;
con cinco mil azotes,
a negado el dolor
clamaron con furor
seáis crucificado

Pilatos temeroso,
contra vuestra inocencia
publica la sentencia
severo y riguroso
que pro facineroso
seáis ajusticiado

Ya toma el grave leño
de aquella Cruz Sagrada,
ya empieza la jornada,
Jesús,mi dulce dueño;
con que terrible ceño
le mofa el pueblo airado

Ya, de los dos ladrones,
camina acompañado,
por uno y otro lado
le cercan los sayones;
ya claman los pregones
que va a ser castigado.

Venid, ¡oh virgen santa!
Venid porque ha caído
ya mi Jesús rendido ,
con peso y carga tanta,
y e leño le quebranta
su cuerpo delicado.
¡Oh virgen afligida!
Venid socorrerle,
venid a prisa a verle
pues va a perder la vida;
¡oh que enternecida
la veis en tal estado!

Con furia los sayones
le mandan se levante
con su fiero semblante
le dicen mil baldones;
a prisa y a empellones
camina atropellado.

Ya al Calvario llega
Jesús en sus alturas
y de sus vestiduras
fue luego desnudado
que ni un punto sosiega
por verle allí clavado.

A Cristo en un madero
le clavan inhumanos
rompiendo pies y manos
con tres clavos de acero
de pena y dolor muero
pues yo así, lo he tratado.

Jesús aunque ofendido
por sus verdugos ruega
y el Alma al Padre entrega
con el postrer gemido
murió Jesús herido
del golpe del pecado

 Así suenan los sayones:




El cantar, cuyo origen se sitúa en el S. XVI está atribuido a Lope de Vega. Destacan a parte de las procesiones, el ambiente de animación en el pueblo, que entre otros, tiene como complementos de estas fechas “la limonada” que ofrecen en todos los bares o el ir a ver y probar suerte en el tradicional juego de “las chapas”. En semana santa en Roa hay dos bandas. Una es la de aquí, que sale el viernes y antes de empezar la procesión a la puerta de la Iglesia toca el himno español y otra es la de Peñafiel que sale en la procesión del jueves. En semana santa salen 8 cofradías cada una con los trajes de diferentes colores según su cofradía. También en la procesión del vienes salen las típicas mujeres vestidas de negro y se cantan saetas como la siguiente.


La semana santa es tradicional castellana. Las procesiones comienzan el Domingo de Ramos, aunque es típica la procesión del viernes llamada procesión del Silencio, roto por la gente del pueblo cantando los sayones.

Banda de Semana Santa en Roa:


Los postres caseros en estos días son las torrijas, las bolillas y la limonada.

jueves, 16 de junio de 2011

"Danza de la culebra" en Quintanamanvirgo

El siguiente trabajo ha sido realizado por Ángel Picado, alumno de 2º de E.S.O.


Hipotéticamente, Quintanamanvirgo significa “monte de las Vírgenes”. 
El viñedo y el cereal son la principal fuente de recurso económico que tiene el pueblo. Quintanamanvirgo tiene su propia bodega–cooperativa, donde todos llevan la uva y allí se encargan de elaborar y comercializar su vino. La marca es “Vinos Torremorón”.
Sus monumentos:
Iglesia en honor a San Facundo y San Primitivo
Ermita a Nuestra Señora del Rosario
Y de visita obligada  la llamada "Cuesta Manvirgo", un cerro que alcanza 940m desde donde las vistas son magníficas.
También destacan sus bodegas, algunas con siglos de antigüedad, situadas en la zona de “Torremorón”
 Su Gastronomía:
Subir a las bodegas y comer unas chuletillas asadas con palos de sarmiento y bañadas en un buen vino de Torremorón.

 Sus fiestas:
El primer domingo de octubre celebran Nuestra Señora del Rosario.
El 27 de noviembre San Facundo y San Primitivo, los patrones del pueblo.
Pero la fiesta del último fin de semana de agosto es la más popular. Están  dedicadas a San Facundo y San Primitivo, donde se celebran las procesiones, de las que destaca por su singularidad la llamada “Danza de la Culebra”. También en estas fiestas, el domingo por la tarde, se hace un desfile de carrozas donde participa mucha gente del pueblo. Es un espectáculo muy bonito que va a ver gente de los pueblos de los alrededores.
La mejor representación del folklore de Quintanamanvirgo es la llamada “danza de la culebra”, un curioso baile que se acompaña con dulzaina y caja. Se dice que el baile procede de la época de la reconquista, cuando los ribereños de la zona entablaron amistad con los moros y de ahí salió la danza en la que todos unidos simulaban una culebra. A los danzantes se les denomina culebros (pues esta danza sólo la bailan los hombres). Esta danza se suele bailar por entre nueve y trece persona. Destaca la figura del “birriero”, que dirige la danza con una especie de cinto en la mano para dar órdenes. L a danza tiene tres fases. En la primera fase se dividen en dos filas colocados unos frente a otros. En la segunda fase, “el birriero” va cogiendo uno a uno y los deja colocados en hilera formando la figura de la culebra. Por último, en la tercera fase, se hace el proceso contrario, deshaciendo la culebra y haciendo el trenzado de la culebra.

Y así es como se baila "La danza de la culebra"